Налипы, набрызги и маскировка: 11 неожиданных способов рисовать акварелью
“Прозрачность и текучесть акварели - именно то, что нас так в ней привлекает. Для меня чрезвычайно важно дать краске достаточно места, чтобы она проявила свою природу.”
Том Хоффманн
Акварель часто называют сложной и непредсказуемой. В представленной статье я собрала все знакомые мне способы интересно взаимодействовать с этой краской. Надеюсь, приведённые методы помогут вам найти дорожку к собственному стилю и лучше понять многогранность акварели.
1. Губка вместо кисти.
Применимы как натуральные, так и синтетические губки. При помощи губки можно не только убирать лишнее и исправлять ошибки, ей так же можно наносить краску. Маленькие губки подходят для нанесения мазков.
На сухой бумаге мазки окажутся более структурными, на влажной — мазки размываются, сливаются друг с другом.
Для создания ровного слоя, следует пропитать губку краской и проводить листу с небольшим нажатием.
Для создания текстуры нужно предварительно смочить губку в воде, выжать и окунуть в приготовленную красочную смесь. Затем отжать краски и начать рисовать. Необходимо осторожно снимать губку с листа после нанесения.
Твёрдая натуральная губка становится мягкой после впитывания воды и создает более произвольную текстуру, чем синтетическая.
Синтетические губки, дают чётко очерченную фактуру при работе по сухой бумаге. Рисунок можно практически весь прописать только губкой. Часто для того, чтобы проработать детали художники используют кисть.
2. Мыло!
Суть метода проста: вместо воды использовать мыльный раствор. Мыло делает красочный слой более густым и плотным, не лишая при этом акварель прозрачности. Мазки отчетливы, рельефны, меньше растекаются, формируют борозды и пузырьки, которые при высыхании дают интересные узоры. Эта техника позволяет успешнее моделировать объем и обогатить текстуру больших поверхностей и фонов.
3. Штампы
Оттиски на бумаге создаются при помощи различных материалов – засушенных листьев, салфеток, мятой бумаги, ткани, целлофана и многого другого.
Существуют разные техники обращения со штампами. Например, я обычно наношу краску на штамп (так удаётся лучше контролировать процесс), а многие другие — окунают сам штамп в палитру.
Для создания мягких градаций цвета используйте салфетки, для всего остального — мятую бумагу. Попробуйте разные варианты, чтобы найти свой : )
4. Отлипы
Материалы из предыдущей техники можно применять противоположным образом – не наносить отпечатки, а снимать частично краску с поверхности листа, создавая “отлипы”.
Кроме целлофана для техники отлипов можно использовать целлулоид, стекло, оргстекло.
Чтобы получить отлипы на еще не высохший слой акварели накладывается целлофан (либо другой материал) и аккуратно приподнимается.
Джин Хэйнс в книге “Атмосферная акварель” предлагает подождать пока краска высохнет и только потом снимать целлофан с рисунка. Отлипы в этом случае получается более чёткие и заметные, но времени на этот метод уходит несравнимо больше, т.к. краска под целлофаном подсыхает долго.
5. Разбрызгивание и набрызг
Для создания этого эффекта понадобится жёсткая кисть или зубная щётка. Раствор краски нужен не слишком густой.
Один из методов набрызга: окунуть щетку/кисть в приготовленную краску и, держа её горизонтально над листом, провести пальцем по щетинкам так, чтобы произвольно упала на бумагу мелкими каплями.
Есть и другие метода набрызга. Например, можно набрызгивать краску придерживая кисть за черенок и совершая резкие движения рукой к бумаге. Краска при этом должна быть ещё более жидкая, нежели в первом методе. И ещё один нюанс — перед применением такого вида набрызга продумайте как защитить пространство вокруг от случайных капель краски.
От количества воды в красочной смеси зависит результат. Чем больше воды, тем большего размера будут следы на бумаге. Разбрызгивание по мокрой бумаге дает более мягкие очертания. Это связано с тем, что набрызг растекается и частично перемешивается с предыдущим слоем воды или краски.
6. Мятая бумага
Для этого эффекта берём то, что уже есть под рукой — акварельную бумагу.
Её можно смять сухой, тогда линии будут крупными, острыми и чётко очерченными. Чтобы бумага приняла свой более-менее привычный вид после этой манипуляции воспользуйтесь утюгом и слегка разгладьте её. Бумага готова к применению!
Мне гораздо более импонирует эффект влажной мятой бумаги, хотя он и занимает больше времени. Предварительно лист нужно смочить в струе воды в течении 10-30 секунд. Время смачивания зависит от плотности бумаги — более плотную можно подержать подольше. Вытащите бумагу из воды, положите на ровную поверхность и подождите пару минут до тех пор, пока она не пропитается водой. Когда бумага станет мягкой осторожно сомните её, разгладьте и оставьте сушиться на плоской поверхности. Когда бумага подсохнет, можете начинать рисовать.
7. Монотипия акварелью
Для этой техники вам понадобится: бумага с глянцевой поверхностью (можно использовать гладкую сторону картона или фотобумагу), акварель. Так же могут пригодится гуашь, акрил, линнер, гелевая ручка или тушь, которыми можно придать картине законченный вид.
Суть очень проста: слепить вместе две бумажки с краской, аккуратно разъединить, посмотреть что получится и доработать. Детально я рассказываю про монотипию акварелью в этом видео:
8. Сграффито
Сграффито – процарапывание красочного слоя. Удобным инструментом для этой техники является канцелярский нож, которым можно процарапать тонкие линии и детали изображаемого.
Однако, эта техника требует большой сноровки для того, чтобы не повредить рисунок. Поверхность бумаги при этом должна быть совершенно сухой. Сграффито используется на плотной бумаге от 300г/м.
Так же возможно снимать слой краски на влажных участках работы используя самые разные подсобные материалы – от черенка кисти, до ватных палочек.
9. Продавливание
Интересный метод для того, чтобы проработать детали или добавить текстуру. Для этого метода, как и для сграффито нужна достаточно плотная бумага.
Для продавливания можно использовать черенок кисти или пустой стержень из ручки. Если покрыть краской рисунок с продавленными узорами, то в оставленных стережнем тонких линиях скопится краска и сделает их цвет более насыщенным, образует текстуру.
10. Соль и акварель
Соль можно использовать для создания атмосферной картины, или только лишь в качестве дополнительного эффекта. Эта техника подходит для того, чтобы показать падающий снег, брызги, передать бугристость поверхности, набросать звёзды в небе или цветы в поле.
Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски.
Затем, нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет, однако лист будет все еще влажным и посыпать солью лист. От размера соли и даже от места её происхождения будет зависеть эффект, который проявится на бумаге.
Рисунок нужно оставить до полного высыхания, на 20-30 минут. Чтобы ускорить процесс, можно подсушить работу феном.
После полного высыхания нужно аккуратно стряхнуть кристаллики соли. Поверх слоя с узорами можно продолжать писать, или оставить таким, как есть.
11. Маскировка
Для маскировки применяются восковые мелки и резервирующая жидкость, положенные на чистый лист. Маскировка предохраняет выделенную поверхность от попадания краски.
Преимущество маскировки в том, что не нужно обходить светлые места, работать можно свободнее.
Для нанесения резервирующей жидкости можно использовать тонкую щетинную кисточку, но нужно иметь в виду, что отмыть кисть полность удастся с трудом. После высыхания участка можно продолжать работу. В конце дождаемся полного высыхания бумаги и аккуратно удаляем маску. Освободившийся участок можно прописать тонкими лессировками. Но нужно иметь ввиду, с гладкой или слишком зернистой бумаги маскирующую жидкость удалить труднее.
12. Акрил, гуашь и Ко
Карандаши, гуашь, акрил, мелки… Каждый материал добавляет новые нюансы к уже знакомой акварели.
Акрил имеет похожие на акварель характеристики, но не смывается с поверхности бумаги. Гуашь — кроющая краска, при неумелом использовании придаёт рисунку. тяжесть. Карандаши — отличный материал для того, чтобы доработать рисунок или прорисовать детали ещё до нанесения краски.
Дополнительные выразительные средства, сочетаемые с акварелью: тушь и перо, линейный рисунок либо до красочных слоёв, либо поверх акварели. Результат зависит от самого пера, угла его наклона, нажима и формы проведения линии.
Смешанные техники в акварели — тема очень широкая, так что подробно я рассмотрю её в следующей статье. Оставайтесь на связи 😉
Итого:
Для того, чтобы освоиться в любой из техник и предвидеть результат, проведите ряд упражнений с разными материалами и разной степенью влажности бумаги. Желаю удачи и благодарю, что дочитали статью до конца!
Если вам понравилось, подписывайтесь на остальные мои ресурсы, чтобы поддержать меня и не пропустить интересное ❤
беханс: https://www.behance.net/bunakovan
инст: https://www.instagram.com/bunakova_anastasia
вк: https://m.vk.com/art_bunakova
ютуб: https://clck.ru/Lyzwd
